arte

Quando o ego dobra a lucidez (ou resposta a um jovem dramaturgo)

Por Redacción Razones de Cuba –

Meus companheiros mais próximos, eles não me deixam mentir; no começo, defendi Yunior García Aguilera. Ele o representou como um jovem desses tempos, irreverente e com critério. Um artista de Holguin que deu os primeiros passos no mundo da arte com o apoio da AHS, formou-se na ENA, com especialização em Atuação, e na ISA, na especialidade Dramaturgia, que se distanciou publicamente das posições mais recalcitrantes do chamado MSI e que se autoproclamou revolucionário, após estrelar o protesto 27N. Que compõe um hino rebelde em P4 e que diz que quer exatamente isso, dialogar, cantar o seu próprio hino.

La política cultural de la Revolución cubana en los 60

Embora não entendesse porque, se considerava o Mincult um interlocutor válido e foi um dos primeiros a exigir uma reunião com o Ministro, recusou-se a participar do 5D, na primeira sessão de diálogos da mais alta Direção do Ministério com os jovens artistas e intelectuais, realizado no Teatro Abelardo Estorino desta instituição. Eu o considerei obrigado a alinhar-se com a moda, com a moral da moda, com manifestos, com aqueles que o encorajaram com um Bravo, Yunior!, Que todo artista aprecia. Eu me perguntava: por que se mostrar afetado por um compromisso ético com aqueles que conheceram há apenas um mês, através das redes, e atacar, sem piedade, aqueles que há muito tempo vêm realizando projetos e sonhos compartilhados? É um desejo de destaque que não se satisfaz no teatro? Por que ser a voz de um movimento político e não da juventude de seu sindicato?

E continuei a acreditar, mas mais do que na honestidade de suas propostas, nos ensinamentos de Fidel. No dirigente que em 30 de junho de 1961, logo após o ataque mercenário a Girón e quando —como acaba de recordar Silvio Rodríguez—, “nas colinas das três principais cordilheiras de Cuba havia uma atividade guerrilheira contra-revolucionária, à qual os aviões Os americanos jogaram armas, suprimentos e equipamento de rádio em pára-quedas “, declarou:

“Ninguém jamais supôs que todos os homens ou todos os escritores ou todos os artistas devam ser revolucionários, assim como ninguém pode supor que todos os homens ou todos os revolucionários devam ser artistas, nem que todo homem honesto, pelo fato de que ser honesto, tem que ser revolucionário. Revolucionário também é uma atitude em relação à vida, revolucionário também é uma atitude em relação à realidade existente. E há homens que se resignam a essa realidade, há homens que se adaptam a essa realidade; e há homens que não conseguem se resignar ou se adaptar a essa realidade e tentar mudá-la: por isso são revolucionários ”.

Fazia parte de suas “Palavras aos Intelectuais”, da qual é extraída apenas uma frase, distorcida, com a qual o líder histórico refletiu sobre a intervenção de Eliseo Diego, sobre “se ele pudesse interpretar de sua ponto de vista idealista de um determinado problema, ou se ele poderia escrever uma obra defendendo aqueles pontos de vista dele ”. Fidel respondeu que a Revolução deveria aspirar a que “não apenas todos os revolucionários marchem ao lado dela, não apenas todos os artistas e intelectuais revolucionários”. “A Revolução deveria apenas renunciar àqueles que são incorrigivelmente reacionários, que são incorrigivelmente contra-revolucionários.” A Revolução teve que entender esse setor de artistas honestos e dar-lhes um campo para se expressarem. E daí passou à definição mais polêmica de seu discurso, a uma fórmula de mobilização inclusiva que desde então tem guiado a política cultural: “Isso significa que, dentro da Revolução, tudo; contra a Revolução, nada. Nada contra a Revolução, porque a Revolução também tem seus direitos e o primeiro direito da Revolução é o direito de existir e, contra o direito da Revolução de ser e de existir, ninguém. Porque a Revolução entende os interesses do povo, porque a Revolução significa os interesses de toda a Nação, ninguém pode reivindicar com razão um direito contra ela.

Fidel Castro: lo primero que hay que salvar es la cultura. Noticias en CMBQ  Radio Enciclopedia

Nada a ver com aquela frase exclusiva do fascista Mussolini: “Tudo dentro do Estado, nada fora do Estado, nada contra o Estado” que alguém muito mal intencionado certamente ditou ao jovem dramaturgo. Como aquelas denúncias difamatórias e relatos de obscuridades e manchas, que ele acabou de enfocar em um post recente em seu mural do Facebook e que motivaram Silvio Rodríguez a propor:

“É triste que alguém na casa dos 20 anos escreva sobre a história do nosso país sem realmente saber, repetindo o que leu em calúnias e em artigos de outros que também não viveram e que por sua vez leram e repetiram a mesma canção . Por isso, também me parece triste que um querido colega tão rechonchudo traz escritos que o que fazem é repetir a várias gerações as experiências de terceiros, às vezes tidas como tendenciosas, intencionalmente. Trabalhei na revista Verde Olivo. Já estava maduro quando alguém chamado Leopoldo Ávila publicou alguns artigos desafiando Heberto Padilla. Mas dizer que ‘Pelas páginas daquela revista se tentou assassinar a reputação de qualquer artista ou intelectual cubano que fizesse a menor crítica ao poder’, pelo menos, é um exagero.

Diante da alusão do jovem dramaturgo ao medo de Virgílio Piñera, por uma suposta “arma na mesa”, El Necio Trouvador compartilhou que os muitos participantes daquele encontro que mais tarde conheceu nunca foram ouvidos a dizer que Fidel fez aquele discurso com uma arma em cima da mesa. “Para mim”, acrescentou Silvio, “esse é um símbolo que alguém usava com mau humor e a ignorância de alguns, a ingenuidade de outros e o leite azedo de terceiros, hoje gostaria de o fazer história. Posso atestar que nunca ouvi ninguém dizer isso absolutamente, dos muitos presentes naquele encontro que conheci. Fidel foi um revolucionário, mas também um intelectual. As armas mais poderosas que ele tinha eram suas idéias.

Fidel Castro Rankings Opinions - Free Photos

“Inside the Revolution” significava estar em trânsito para o reino da justiça. Como Fidel a definiu, a Revolução deve ser entendida: “como caminho de melhoria, como caminho incessante de avanço rumo à justiça, como caminho incessante de avanço rumo à fraternidade, como caminho incessante de solidariedade, de amor entre semelhantes, como um caminho incessante para a felicidade ”.

Naquele dia, já em 17 de março de 1959, Fidel compartilhava com os jovens “instrutores revolucionários”, que mais tarde reiterou na Biblioteca Nacional. O dever da Revolução, para aqueles que não são amigos nem inimigos, é torná-los “não inimigos, mas amigos e revolucionários”. “O dever de um revolucionário é vencer, o dever de um revolucionário é vencer; o dever do revolucionário é persuadir, fortalecer incessantemente a Revolução e não enfraquecê-la incessantemente; e há pessoas que têm modos tão odiosos que o que fazem é fazer inimigos da Revolução e amigos dos inimigos da Revolução ”. Um conceito de mobilização, política e ética, muito próximo ao de José Martí.

Por que apenas manchas de sol? Por que drenar o veneno de outrem, um jovem artista com respaldo institucional, com discurso crítico e que não tem experiência de censura? Por que atrapalhar sua jornada até o cume intelectual de Lezama e Piñera e se embriagar de ressentimentos emprestados? Por que, diante de um caminho repleto de conquistas concretas a favor da cultura e da arte contemporânea, apenas apontar o cinzento quinquênio ou a UMAP? Por que falar dos poucos que saíram e não dos muitos que decidiram ficar ou “ficaram para trás”, fazendo obras? Por que congelar e divulgar censuras e erros, e não retificações ou restaurações?

Antón Arrufat permaneceu em Cuba e seu trabalho foi publicado. As obras de Lezama Lima são reeditadas e muitas das investigações e ensaios sobre seu legado são apresentados nas Feiras do Livro; em 2010 o seu centenário foi celebrado com a participação de várias instituições culturais. Da mesma forma, circula a obra de Virgilio Piñera e seus textos continuam sendo montados por nossos grupos de teatro subsidiados. Os herdeiros de Reinaldo Arenas e Guillermo Cabrera Infante são aqueles que não autorizaram a publicação de suas obras.

Para ser justo e Martí, como o jovem dramaturgo afirma ser, ele deveria aprender mais. E lembre-se daqueles que sussurram tudo o que a Revolução fez pela cultura. E contrastar com a desatenção que instituições e artistas tiveram durante a “República do Papel” de 1902 a 1958. A deplorável situação denunciada por Jorge Mañach —que fundou a Diretoria de Cultura em 1934—, em artigo publicado na Boêmia, em dezembro de 1947, com o título de “Feira do livro e farsa”, onde destacava: “Você não acredita na cultura, pior ainda: não quer acreditar nela. Suas zonas de criação não são protegidas pelo mesmo motivo que não são protegidos em sua zona de ensino. A cultura em geral é um empecilho ”.

Ministro de Cultura no dialogará con personas que reciben financiamiento y  apoyo del Gobierno de Estados Unidos

Lembre-se que, na Declaração de intelectuais e artistas, de 28 de janeiro de 1959, a vanguarda artística intelectual cubana descreveu o Triunfo Revolucionário como “o momento mais belo de nossa história republicana, quando parece que todos os sonhos de regeneração da pátria vão ser realizada, porque sempre foi o desejo mais vivo dos homens criativos do nosso país, a ligação íntima da história e do espírito ”. Entre as valiosas ideias contidas no documento, considero pertinente atualizar este apelo: “Devemos renunciar a qualquer fato externo que conduza a cultura para a dimensão luxuosa, mundana ou simplesmente espetacular”.

Eu o acreditava “revolucionário” até que certos dados e comportamentos me informavam, até que o ator também se desviava da minha representação, até que o vi encenando um roteiro pouco lúcido, incoerente, com retalhos muito rudes, que parecia escrito por outros, mais velhos e mais ressentidos. Até que li no Diario de Cuba, num pastiche onde seu amigo Pin Vilar fazia o papel de entrevistador e lhe perguntava o que ele já sabia. Numa construção, já cantada, com a qual se pretende armar a três (Luis Manuel Otero, Carlos Manuel Álvarez e o próprio Yunior García) o cubano Václav Havel. Uma, mais uma entrevista, como descobri depois entre as tantas concedidas à escandalosa tribo do jornalismo (in) dependente. Nesse ponto, seu perfil já havia mudado, a fachada da casinha onde Martí nasceu de Yunior “sentado na periferia do bairro”.

Sua devassidão reativa, sua posição de porta-voz dos ativistas, mais desafiadora que o diálogo, acabaram por embasar a lógica de seu comportamento. É um antecedente obscuro que já circulava nas redes e que o Dr. Ernesto Limia acaba de incluir em sua documentada cronologia de Pátria e Cultura em Tempos de Revolução.

De 12 a 14 de setembro de 2019, Yunior García participou de uma das oficinas do projeto Diálogos sobre Cuba, como parte do programa de formação de lideranças organizado pelo NED, realizado na Universidade Sant Louis-Campus de Madrid, instituição jesuíta americana vinculada ao Exército, no qual os soldados estacionados em Madrid são ensinados em inglês e concluem os seus estudos. O workshop foi coordenado pelas cientistas políticas Laura Tedesco e Rut Diamint, que questionaram, pouco antes, em artigo publicado em 2 de maio de 2019 no openDemocracy – site britânico financiado pela Open Society e pela Fundação Ford: “Os membros pensam do Partido Comunista e dos membros das Forças Armadas Revolucionárias de Cuba (FAR), que poderão manter a estabilidade política e a paz social em meio a uma estagnação econômica que pode piorar quando o regime venezuelano entrar em colapso total? ”

Fidel Castro : una revolución sólo puede ser ... Catálogo en línea

Um dos palestrantes do Workshop foi, nada mais nada menos, que Felipe González, “um homem que assumiu a direção do Partido Socialista Operário Espanhol graças à ajuda da CIA e da Inteligência de Franco, e após assumir a presidência do país criado em outubro de 1983, e sob o pseudônimo de X – conforme revelado por documentos desclassificados pela CIA – os Grupos de Libertação Antiterrorista que por quatro anos sequestraram, torturaram, assassinaram e enterraram 27 supostos militantes do ETA em território francês ” . Junto com a jovem dramaturga, os recalcitrantes contra-revolucionários Manuel Silvestre Cuesta Morúa e Reynaldo Escobar (marido de Yoani Sánchez), e a mais jovem co-fundadora Yanelis Núñez Leyva, junto com seu ex-sócio Luis Manuel Otero Alcántara, do desrespeitoso Museu de Dissidência em Cuba.

Muito tem que ser documentado Yunior García. Silvio e outros membros do fórum da Segunda Cita, recomendaram-lhe alguns textos. Muito esclarecedor, principalmente em relação aos “Gray Five”. São as conferências organizadas, no início de 2007, pelo Centro Teórico Cultural Desiderio Navarro e publicadas com o título: A política cultural do período revolucionário: memória e reflexão. Aí fica muito clara a posição crítica do Mincult, na figura do então Ministro Abel Prieto, a respeito daquele período e o apoio institucional aos intelectuais que protestavam contra o aparecimento na televisão de ex-líderes culturais associados ao dogmatismo e à censura.

Como afirmava o intelectual lúcido Alfredo Guevara: «A primeira diretriz, a primeira premissa para atingir um mínimo de lucidez é conhecer a realidade tal como ela é. Não o adoça, não admita as peneiras que embelezam ou feio a realidade. Você tem que saber exatamente. Você não pode transformar a realidade sem conhecê-la completamente. Isso requer, acima de tudo, proximidade com o ser humano, porque a realidade das paredes que estão caindo ou que parecem esplêndidas não é realidade. A realidade é o ser humano, um a um, não convertido em grupo, mas um a um ».

Retirado do Jiribilla

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San Isidro em revolução.

Autor: Granma | internet@granma.cu

Era o bairro mais famoso da cidade, tanto que nas capitais europeias do início do século XX, em qualquer café, do tipo que abundam nessas cidades, a pergunta pairava sobre as mesas: «Quando você estava em Havana, não era? Você foi a San Isidro? ».

Da má fama e lenda de um homem carismático como Alberto Yarini Ponce de León, galante e valentão, além de egocêntrico, o bairro passou por uma onda transformadora tornando-se um mosaico cultural da capital cubana, a que este sábado brilhou em um verdadeiro banquete de sabores.

Esta imagem tem um texto alternativo em branco, o nome da imagem é f0185119.jpg

Um total de 501 pratos, pelo mesmo número de anos em Havana, foram espalhados pela Rua Paula, em uma homenagem de colorida manifestação culinária, organizada pelo Gabinete do Historiador, com a participação do Conselho de Administração Municipal da Havana Velha, o projeto La Moneda Cubana, a Federação Culinária, o projeto digital Cubapaladar, a Associação de Bartenders e a comunidade do bairro San Isidro.

Tribuna de La Habana

Claro, o bairro não é mais o mesmo de Yarini, nem o pior de Havana; É uma confluência cultural, por excelência cultural e humanística, como a do sábado, ou a dos 14 consultórios médicos que a delimitam, a da clínica de medicina tradicional, ou os seus três círculos infantis e o jardim-de-infância, também para os jardins-de-infância, e suas quatro escolas. San Isidro é de Cuba e não de quem quer seu passado marginal para este bairro.

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Presente da arte cubana para um sítio histórico angolano.

Retirado do site da Embaixada de Cuba em Angola.

O Memorial Dr. António Agostinho Neto, que homenageia o primeiro presidente de Angola, recebeu ontem uma doação de arte do pintor cubano Yasiel Palomino, para testemunhar a irmandade entre os dois povos.

É uma pintura que recria a imagem de Neto nos momentos de fundação do Estado no final de 1976, quando a proclamação da independência foi ameaçada por poderosas forças externas e os laços com a maior das Antilhas abriram um caminho sem precedentes de solidariedade internacionalista .

Um porta-voz da missão cubana nesta capital disse que se trata da sua “pequena contribuição” para as comemorações do 45º aniversário da independência angolana (11 de Novembro de 1975) e dos 45 anos das relações diplomáticas bilaterais.

Novembro é um simbolismo especial para as duas nações, disse a embaixadora Esther Armenteros no evento, relembrando esses acontecimentos, assim como as lideranças de Fidel Castro e Agostinho Neto, que partilhavam uma profunda amizade e ideais revolucionários.

Em Novembro de 1975 chegaram aqui os primeiros combatentes internacionalistas da ilha, a responder ao pedido de ajuda de Neto, e nesse mês angolanos e cubanos lutaram juntos nas batalhas de Cabinda e Quifangondo contra agressores externos, recordou.

Segundo Armenteros, Fidel e Neto foram dois grandes homens que marcaram a história dos dois países, dedicando a vida inteiramente à conquista da liberdade, da independência e do bem-estar do povo, e esse legado, aconselhou, deve ser transmitido às novas gerações.

Para António Antunes Fonseca, diretor do Memorial, a presença cubana foi fundamental não só a nível militar; Foi com esta ajuda que Angola conseguiu formar os quadros necessários para a refundação do Estado, uma vez que aquele projecto emancipatório não se podia construir com base no património colonial, considerou.

O responsável também destacou a colaboração nas áreas da saúde, educação, economia e outras esferas, porque “em todos os aspectos a presença de Cuba foi notória, antes e agora também”, resumiu.

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Filme cubano ganha prêmio no Festival Best Global Shorts.

Retirado do teleSUR

O filme “Mambo Man”, do diretor Edesio Alejandro, ganhou como o melhor longa-metragem.

O filme “Mambo Man” (“The Mambo Man”, traduzido para o espanhol), do produtor audiovisual cubano Edesio Alejandro e do iraniano-britânico Mo Fini, ganhou o prêmio de melhor longa-metragem na temporada mais recente do festival Best Global Shorts.

Un drama de carga musical, con uno de los géneros más históricos de Cuba, es la propuesta de "Mambo Man".

Como o próprio Edesio Alejandro se comunicou em seu mural do Facebook, esse prêmio aumenta para 15 o número total de prêmios recebidos pelo filme que ele co-dirigiu. Ele disse que estava muito feliz com toda a equipe do filme e agradeceu a todos que tornaram isso possível.

Entre os prêmios recebidos pelo filme, há vários de melhor direção, melhor filme de ficção e melhor filme estrangeiro em sua jornada por vários festivais na Ásia e na Europa.

Com base em uma história verdadeira, a sinopse de “Mambo Man” descreve “a história de JC, um produtor e promotor musical cubano local, fazendeiro e acima de tudo um pai; que deve conciliar muitos papéis para permanecer no topo, um ‘peixe grande em um pequeno lago’, que vive de bom humor e imaginação “.

É o primeiro longa-metragem entre os dois diretores. Ele tem um roteiro original de Mo Fini e apresenta o aclamado cubano Héctor Noas no papel de JC (“Dioses Rotos”, “Segio y Serguei”, “Verde Verde”).

Como esperado de um filme co-dirigido por Edesio Alejandro (compositor musical de séries de TV e filmes), ele tem um forte componente musical.

A trilha sonora apresenta uma formação estelar de músicos, incluindo Eliades Ochoa (vencedor do Grammy) (do Buena Vista Social Club), Juan de Marcos González (do Afro-Cuban All Stars), Candido Fabre, David Álvarez e outros.

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O famoso designer de sapatos italiano Sergio Rossi morre pela covid-19.

Sergio Rossi, famoso designer de sapatos italiano, morreu nesta quinta-feira aos 84 anos devido à covid-19 em Cesena (Emília-Romanha, Itália), como relatado por seu filho Gianvito e divulgado pela mídia local.

Na última sexta-feira, Rossi havia sido internado no hospital Bufalini sofrendo da nova doença e sua condição piorou nos últimos dias.

Muere por covid-19 el famoso diseñador italiano de zapatos Sergio Rossi

Rossi, considerado “o rei do calçado italiano”, fundou a fábrica de calçados em San Mauro Pascoli, sua cidade natal, em 1951. Em 1968, ele criou sua primeira coleção, tornando-se sua empresa “sinônimo de qualidade e design italianos. feminino clássico “, segundo a revista Vogue.

Em 1999, ele vendeu sua empresa para o Grupo Gucci, que mais tarde foi absorvido pelo grupo francês Kering, pertencente ao milionário François Pinault. Em 2015, a marca Sergio Rossi retornou à Itália após ser adquirida pelo fundo de investimento Investindustrial.

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A arte quebra as barreiras de #Bloqueo

No mês de fevereiro, o Eisenhower Theatre do Centro de Artes John F. Kennedy, em Washington, sediou a apresentação do show de ópera La clemencia de Tito, que sob a direção geral de Ulises Hernández, reuniu cerca de 70 artistas no palco, de diferentes manifestações.

La Clemencia de Tito, en el Gran Teatro de La Habana

Essa adaptação caribenha feita por Norge Espinosa à peça originalmente composta por Wolfgang Amadeus Mozart e que teve a direção de palco do Prêmio Nacional de Teatro, Carlos Díaz, o bastão de José Antonio Méndez Padrón e o cenário de Raúl Valdéz (Raupa) estreou em nosso país no âmbito da V edição do Festival de Mozart Havana e da cerimônia de encerramento do XVIII Festival Internacional de Teatro de Havana.

O cenário marca o retorno do Liceu Mozartiano de Havana, uma instituição que recentemente comemorou seu décimo primeiro aniversário e o Teatro El Público, à capital dos EUA, depois que os dois elencos foram apresentados no Festival de Artes de Cuba, realizado em 2018 no próprio Kennedy Center .

Durante os três dias de apresentação, o público daquele país, conhecedor do gênero, desfrutou de um show visualmente impressionante, onde várias linguagens e expressões artísticas foram integradas e em que artistas e críticos concordaram que a inclusão da orquestra do Liceu de Mozart Havana neste show, foi uma decisão sábia, pois “destrói uma parede na imaginação do espectador e permite que ele participe mais plenamente da história”, de acordo com as palavras de Gregory J. Ford, em DC Teather Scene.

Apresentação da ópera La clemencia de Tito no GranTeatro de La Habana Alicia Alonso Foto: Ariel Cecilio Lemus

O próprio autor também disse que, nessa produção, os artistas combinaram cantar e atuar “sem problemas e entregaram seus corpos à coreografia: serem levantados, inclinados e virados enquanto cantavam, formas que eu nunca tinha visto antes e que acrescentavam muito a teatralidade quanto à credibilidade dos personagens em uma história incrível. (…) Apaixonado e criativo são as qualidades definidoras dessa produção. (…) Foi um elenco magnífico ”, afirmou.

No entanto, essa não foi a única crítica recebida por especialistas e mídia daquele país, mas também a Washington Classical Review elogiou Clemency …, enfatizando os aspectos musicais do cenário. Por outro lado, o fato de recitarem em cenas recitativas em espanhol, árias em italiano e uma tradução em inglês de tudo o que aconteceu nas mesas fez com que o site da Broadway World se referisse ao cenário como uma “interessante experiência trilíngue”, além de conceder-lhe a qualificação de extraordinário, graças ao uso de sons afro-cubanos, lamentando, por sua vez, que essas incursões foram poucas. Ele também destacou a performance dos solistas Bryan López (Tito), Anyelín Díaz (Vitelia), Kirenia Corzo (Servilia) e Cristina Rodríguez (Sesto).

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Um retrato de Billie Eilish desenhado por uma adolescente russa se torna a capa da Vogue.

A revista de moda Vogue pediu a Nastia Kovtun, uma garota russa de 16 anos da cidade de Chaikovski (Perm), para fazer um retrato da popular cantora americana Billie Eilish para a capa de sua edição digital de março, como visto em um desenho divulgado nesta segunda-feira e relata o meio em seu site.

FOTO: Un retrato de Billie Eilish dibujado por una adolescente rusa se convierte en portada de Vogue

A Vogue revela que Kovtun pensou que estava sendo enganado quando recebeu a comissão, recomendada pela própria cantora, então a revista teve que enviar vários documentos traduzidos para o russo para provar que era um pedido real. Finalmente, a adolescente desenhou seu ídolo em um vestido Louis Vuitton, tornando-se a pessoa mais jovem a ilustrar uma capa digital da Vogue.

Kovtun representou a cantora californiana em um vestido azul com estampa floral e com a imagem do pôster do filme de terror ‘O Exorcista’, 1973. Da mesma forma, vemos Eilish com cabelos verdes e gestos melancólicos.

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“Billie é uma pessoa simples, como todos nós. Ele não se coloca acima de seus fãs e fala com eles como amigos”, explica Kovtun. “Nunca vi nada parecido com ela. Não conheci ninguém que tenha me influenciado e que tenha desenhado tanto quanto ela”, acrescentou Kovtun, que publica seus desenhos em sua conta do Instagram.

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O vídeo viral que mostra “que tipo de pessoa” é Meghan Markle

A gravação mostra como a atriz interagiu com uma seguidora, no âmbito de uma entrevista concedida em março de 2016.

Meghan Markle, duquesa de Sussex, está sujeita a escrutínio e críticas desde que iniciou seu caso com seu agora marido, o príncipe Henry, culminando em sua decisão mais recente: voltar atrás como membros da coroa britânica.

No entanto, um vídeo antigo – de quando Markle trabalhou como atriz no Canadá – que ressurgiu nas redes sociais e se tornou viral, nos permite ver o verdadeiro “tipo de pessoa que ele é”.

michelle@ddarveyy

dont forget meghan did this.
this is the kind of person she is

Video insertado

No clipe, que remonta a março de 2016, mais de dois anos antes de Markle se juntar à família real, o então protagonista da série ‘Suits’ (‘Lei do Audacioso’, na América Latina) interrompe uma entrevista onde ele discute os benefícios das redes sociais para se conectar com as pessoas, abordar um de seus seguidores, que estava entre o público e quem ele conhecia apenas virtualmente.

A atriz se aproximou da garota e entregou uma carta que ela escreveu pessoalmente e a abraçou. Megan disse que soube que iria ao set de gravação porque o publicou no Twitter. Markle explicou que esse seguidor iria se voluntariar na Costa Rica, inspirado por suas ações.

Eles concluíram com um abraço emocional e a estrela confessou que seu alcance como celebridade é uma grande responsabilidade para ela. O vídeo, que circula no Twitter, alcançou mais de 8 milhões de visualizações 5 dias após sua publicação.

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As delicadas Ilustrações de mulheres e animais coabitando na floresta

Vivas e delicadas, as ilustrações da artista russa Anna Speshilova representam um mundo feminino, onde mulheres e animais coabitam gentilmente em meio à natureza. Feitas em aquarela, a artista visualiza aventuras através de florestas fantasiosas e amizade com os animais. Em seu universo lúdico, figuras femininas festejam com lobos, conversam com os pássaros e acariciam tigres.

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Mais do que repleto de cores e texturas, seu portifólio é o resultado de uma imaginação pulsante e técnicas misturadas. O mundo perfeito, onde seres humanos vivem em harmonia com os animais na floresta é a motivação destas lindas ilustrações.

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Artes que parecem ter saído diretamente de um conto de fadas, é difícil não se apaixonar por o universo da artista russa, que nos convida a repensar nossa relação com a natureza e os animais através de suas ilustrações.

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A magia das ilustrações

A arte pode adquirir diversos significados de acordo com o objetivo do artista. No entanto, talvez sua característica mais encantadora esteja na capacidade de criar mundos pararelos, através de muito surrealismo e criatividade.

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Em um mundo que valoriza cada vez mais o racionalismo e o lado material das coisas, séries como esta nos relembram da importância de manter aceso o nosso lado imaginativo e fecundo. Que não esqueçamos jamais que excesso de ordem pode acabar com nossa criatividade.

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“Epstein não se matou”: eles deixam uma mensagem com batom no lugar da banana devorada de US $ 120.000

A banana colada à parede com fita adesiva em um museu de Miami foi comida por um artista plástico, mas a lacuna deixada pelo desaparecimento desta obra de arte contemporânea não ficou vaga por muito tempo.

"Epstein no se mató": dejan un mensaje con pintalabios en el lugar de la banana devorada de 120.000 dólares

Os visitantes posam com a substituição da obra de arte que David Datuna comeu (Miami, EUA) em 7 de dezembro de 2019.
Eva Marie Uzcategui / Reuters

A saga da banana, avaliada em US $ 120.000 – obra de arte contemporânea do artista italiano Maurizio Cattelan – que enriqueceu a coleção da galeria Perrotín em Miami, quando foi presa à parede com uma fita isolante, não terminou quando o artista O plástico David Datuna decolou e comeu a fruta.

Em vez da arte feita com banana, uma inscrição traçada com batom vermelho apareceu por outro artista visual, o cineasta local Rod Webber. Ele decidiu preencher o ‘lugar vago’ na parede com a inscrição “Epstein não foi morto”, com um erro no sobrenome, referindo-se à morte repentina do bilionário Jeffrey Epstein, que foi encontrado enforcado em sua cela em agosto, em através de um julgamento por tráfico sexual de crianças e pedofilia, acusações das quais ele se declarou inocente.

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O novo ‘trabalho’ acabou sendo uma dor de cabeça para a administração da galeria de Miami, que estava determinada a se livrar da mensagem indesejada. A julgar pelas fotos compartilhadas nas redes sociais, a equipe do museu tentou cobrir a inscrição com uma folha de papel branca.

Neste domingo, Webber foi preso e passou uma noite em detenção por seu ato. Como ele disse à Boston Magazine, ele não pretendia fazer o que fazia quando chegou à galeria, mas tinha a sensação de que a arte deixou de ser arte e tudo se tornou memes.

“Lute contra o estúpido com algo mais estúpido”
“Nenhum meme pode ser melhor que outro meme, a menos que esses memes colidam. E eu senti como ‘vamos colocá-los juntos como se fossem copos de manteiga de amendoim de Reese'”, disse o cineasta.

“O estúpido só pode ser combatido com algo mais estúpido. Em um mundo onde a idéia de uma banana vale US $ 120.000, é nossa obrigação moral zombar, ridicularizar e fazer com que as bobagens cheguem a um milhão”, escreveu ele em sua conta no Facebook.

Na sua opinião, ele não era tratado como o outro artista, que comia a banana cara sem nenhuma conseqüência da aplicação da lei porque ele não é “famoso o suficiente” ou porque não faz parte de um “truque publicitário” premeditado, o que provavelmente estava acontecendo “no caso de David Datuna, cujo ato nem sequer foi considerado uma destruição da obra de arte, pois foi projetada para ser substituída, segundo a galeria.

A banana presa à parede com fita adesiva havia sido vendida a um colecionador francês por US $ 120.000.
Depois que a fruta foi devorada, o proprietário da galeria, Emmanuel Perrotín, declarou que era substituível. “Vamos encontrar outra banana, porque ele não comeu ‘a banana’, é ‘uma banana’. Eu também comi outra ontem à noite”, disse ele.

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