Obras de criadores angolanos estão expostas, até dia 31 de Agosto, no Museu de Arte Africana de Belgrado, na Sérvia, na mostra “Reflectir#2 – Fragmentos, Fragilidades, Memórias”, uma colaboração entre a instituição museológica e a galeria This Is Not a White Cube.
A exposição colectiva mostra obras, em papel, instalações, performance, pintura, fotografia, têxtil e vídeo, de Januário Jano, Luís Damião, Nelo Teixeira, Ana Silva, Cristiano Mangovo, Alida Rodrigues, Francisco Vidal, Osvaldo Ferreira, Ery Claver e Pedro Pires.
Com curadoria conjunta de Ana Knežević, Emilia Epštajn, Graça Rodrigues e Sónia Ribeiro, a exposição reúne um abrangente panorama de uma produção multifacetada com obras que revelam, no seu todo, a forte afinidade à estética e materialidade estratificada do “arquivo” cuja quase inexistência, por negligência ou depauperação endémica, se tem revelado crítica em Angola.
O projecto foi concebido propositadamente para a ala de exposições temporárias, onde o Museu de Arte Africana de Belgrado dedica à arte contemporânea, e para estabelecer diálogo com a sua colecção permanente, espaço em que integram objectos, artefactos e obras de arte que reflectem a cultura material da África Ocidental, em que Angola se insere.
A integração de obras de arte contemporânea angolana oferece assim ao público uma nova perspectiva sobre questões museológicas ainda não resolvidas, relativas à arte africana.
A exposição alimenta o ímpeto da descolonização do pensamento e inclui criações maioritariamente inéditas, sendo, por isso, uma oportunidade excepcional para conhecer um trabalho que, com uma singular linha criativa, é, simultaneamente, do ponto de vista intelectual, material e técnico, bastante diverso e híbrido.
Dados que o Jornal de Angola teve acesso revelam que foi feita uma selecção cuidada das obras de artistas angolanos, representativas daquilo que é, num espectro alargado, a produção artística e a reflexão intelectual de uma geração icónica nascida após a independência de Angola, em 1975, sucedendo à afirmação dos movimentos independentistas, à Guerra Colonial Portuguesa e à deposição do regime ditatorial do Estado Novo, em Portugal.
As obras foram concebidas entre 2014 e 2022, período ao longo do qual se têm vindo a maturar naquele território os processos de construção de um discurso e de uma experimentação artística promotora de uma reflexão conceptual de fundo sobre as questões que histórica, política e socialmente, de forma mais gravosa, implicam o desenvolvimento sustentado do país tendo em conta a sua História recente.
Como um todo, a mostra explora criticamente os mecanismos de criação de cânones no meio artístico ocidental, privilegiando em número, a apresentação de obras que materialmente e tecnicamente se distanciam dos suportes e dos diversos géneros artísticos.
A colecção do Museu de Arte Africana de Belgrado, foi construída a partir de meados do século XX, no contexto do confronto ideológico Leste-Oeste, de afirmação do “Movimento não alinhado”, por oposição ao colonialismo, ao imperialismo, ao neocolonialismo e ao fortalecimento das potências coloniais ocidentais e do pensamento de carácter hegemónico.
Apesar deste contexto, a exposição não deixa de reflectir, de múltiplas formas, uma representação canonizada da arte ocidental-africana. A sua releitura, à medida do que sucedeu internacionalmente em muitas outras colecções, foi trabalhada institucionalmente, do ponto de vista interpretativo, científico e curatorial, em prol da descolonização do pensamento e da afirmação dos princípios do multiculturalismo e da diversidade cultural.
Museu de Arte Africana
Localizado em Belgrado, na República da Sérvia, o Museu de Arte Africana é o primeiro e único museu da região inteiramente dedicado às culturas e artes do continente africano.
Especialistas na matéria afirmam que os objectos do Museu de Belgrado compõem uma colecção representativa da arte africana.
Uma exposição permanente é composta maioritariamente por exemplos significativos de arte da África Ocidental, incluindo ainda objectos da colecção dos fundadores do museu, nomeadamente Veda Zagorac e Dr Zdravko Pečar. Paralelamente à mostra permanente, o museu realiza as suas pesquisas e apresenta diferentes análises temáticas através de exposições temporárias, nas quais procura explorar outras áreas culturais africanas: Etiópia, Magrebe, África Central e do Sul. A possibilidade de os curadores alargarem o seu campo de investigação além das colecções principais está, em parte, directamente ligada à colaboração que se tem vindo a desenvolver ao longo dos anos com coleccionadores e benfeitores locais e internacionais.
Um aspecto importante do trabalho do Museu de Arte Africana são as publicações regulares, essencialmente de catálogos de exposições, monografias, textos e artigos de especialistas e profissionais de Estudos Africanos, bem como a revista “AFRIKA: Estudos em Arte e Cultura”.
A apresentação do património cultural de África é realizada no Museu não só através de exposições, mas também através de programas populares como o Festival Afro, AFRAM e Mundo Colorido, os quais, através de palestras, exibições de filmes, oficinas de arte e música, noites temáticas e concertos expõem a riqueza da criatividade africana.
Durante cerca de quarenta anos, contribuiu significativamente para a promoção e fomentação das relações culturais, promovendo os princípios do multiculturalismo e da diversidade cultural. A base do trabalho do Museu de Arte Africana de Belgrado assenta sobre a importância e transmissão, apoio e defesa do património cultural e artístico africano e não europeu.
Mesmo que tentem disfarçar as coisas e fazê-las parecer diferentes, a verdade vem sempre ao de cima e todas as mentiras são expostas. Foi o que aconteceu com o jovem dramaturgo Yúnior García Aguilera, natural da província cubana de Holguín, treinado nas escolas de arte da ilha, que foi seleccionado pela sua postura hipercrítica face à Revolução para participar em workshops de subversão política no estrangeiro.
Este jovem foi apoiado pela colaboradora da CIA Tania Brugueras, uma artista plástica que, no final dos anos 90, recebeu uma bolsa de estudo nos Estados Unidos devido às suas posições ideológicas de acordo com as intenções ianques. Tania esteve por detrás da concentração em frente ao Ministério da Cultura em Havana, a 11 de Novembro de 2020, para mostrar solidariedade com os elementos contra-revolucionários de San Isidro, protegida por um suposto artista plástico, semelhante ao apelidado de “El Sexto”, há alguns anos atrás. Como tem sido visto na televisão, os elementos contra-revolucionários neste bairro de Havana Velha são apoiados pela embaixada ianque na ilha, um facto que os qualifica claramente como alunos daqueles que dirigem e alimentam a subversão política que há 60 anos tenta desestabilizar o sistema socialista.
Agora Yunior, seguindo orientações do estrangeiro, apela a uma provocação à Revolução, no próximo dia 20 de Novembro, que “por coincidência” é o aniversário do presidente dos Estados Unidos, Joe Biden.
Mas acontece que o passado de Yunior revela quem está por trás do seu “fervor” pela situação em Cuba, que nada tem a ver com a condenação da implacável guerra económica, comercial e financeira imposta pelos Estados Unidos há 62 anos, com o objectivo de matar o povo cubano através da fome e da doença, tal como recomendado pelo Subsecretário de Estado Lester Mallory em 1960.
De acordo com informações publicadas, o dramaturgo García Aguilera quer fazer uma peça baseada no que aprendeu durante os workshops, chamada “Diálogos sobre Cuba”, realizada na Universidade norte-americana (Saint Louis) em Madrid, Espanha. Aí, recebeu lições sobre como organizar as chamadas “Revoluções das Cores”, dadas por Richard Yuong, um dos especialistas no assunto, que se diz estar actualmente ao serviço do actual chefe da CIA.
Outro dos professores do dramaturgo foram Ruth Diamet e Laura Ledezco, que lhe explicaram o papel que as Forças Armadas Revolucionárias deveriam desempenhar durante um processo de mudança de regime tão almejado na nossa ilha.
Em termos de subversão política contra Cuba, nada é casual, nada cai do céu, muito dinheiro é gasto no recrutamento e preparação de supostos “adversários” e no seu disfarce, e na medida em que o dramaturgo Yunior Aguilera tem uma boa experiência, mas não teve o apoio maioritário do povo cubano para a sua Revolução, juntamente com uma vasta experiência em lidar com tais provocações, pelo que o seu fracasso é garantido antecipadamente, porque, como disse José Martí:
“Belas revoluções não têm necessidade de soldados mercenários”.
Meus companheiros mais próximos, eles não me deixam mentir; no começo, defendi Yunior García Aguilera. Ele o representou como um jovem desses tempos, irreverente e com critério. Um artista de Holguin que deu os primeiros passos no mundo da arte com o apoio da AHS, formou-se na ENA, com especialização em Atuação, e na ISA, na especialidade Dramaturgia, que se distanciou publicamente das posições mais recalcitrantes do chamado MSI e que se autoproclamou revolucionário, após estrelar o protesto 27N. Que compõe um hino rebelde em P4 e que diz que quer exatamente isso, dialogar, cantar o seu próprio hino.
Embora não entendesse porque, se considerava o Mincult um interlocutor válido e foi um dos primeiros a exigir uma reunião com o Ministro, recusou-se a participar do 5D, na primeira sessão de diálogos da mais alta Direção do Ministério com os jovens artistas e intelectuais, realizado no Teatro Abelardo Estorino desta instituição. Eu o considerei obrigado a alinhar-se com a moda, com a moral da moda, com manifestos, com aqueles que o encorajaram com um Bravo, Yunior!, Que todo artista aprecia. Eu me perguntava: por que se mostrar afetado por um compromisso ético com aqueles que conheceram há apenas um mês, através das redes, e atacar, sem piedade, aqueles que há muito tempo vêm realizando projetos e sonhos compartilhados? É um desejo de destaque que não se satisfaz no teatro? Por que ser a voz de um movimento político e não da juventude de seu sindicato?
E continuei a acreditar, mas mais do que na honestidade de suas propostas, nos ensinamentos de Fidel. No dirigente que em 30 de junho de 1961, logo após o ataque mercenário a Girón e quando —como acaba de recordar Silvio Rodríguez—, “nas colinas das três principais cordilheiras de Cuba havia uma atividade guerrilheira contra-revolucionária, à qual os aviões Os americanos jogaram armas, suprimentos e equipamento de rádio em pára-quedas “, declarou:
“Ninguém jamais supôs que todos os homens ou todos os escritores ou todos os artistas devam ser revolucionários, assim como ninguém pode supor que todos os homens ou todos os revolucionários devam ser artistas, nem que todo homem honesto, pelo fato de que ser honesto, tem que ser revolucionário. Revolucionário também é uma atitude em relação à vida, revolucionário também é uma atitude em relação à realidade existente. E há homens que se resignam a essa realidade, há homens que se adaptam a essa realidade; e há homens que não conseguem se resignar ou se adaptar a essa realidade e tentar mudá-la: por isso são revolucionários ”.
Fazia parte de suas “Palavras aos Intelectuais”, da qual é extraída apenas uma frase, distorcida, com a qual o líder histórico refletiu sobre a intervenção de Eliseo Diego, sobre “se ele pudesse interpretar de sua ponto de vista idealista de um determinado problema, ou se ele poderia escrever uma obra defendendo aqueles pontos de vista dele ”. Fidel respondeu que a Revolução deveria aspirar a que “não apenas todos os revolucionários marchem ao lado dela, não apenas todos os artistas e intelectuais revolucionários”. “A Revolução deveria apenas renunciar àqueles que são incorrigivelmente reacionários, que são incorrigivelmente contra-revolucionários.” A Revolução teve que entender esse setor de artistas honestos e dar-lhes um campo para se expressarem. E daí passou à definição mais polêmica de seu discurso, a uma fórmula de mobilização inclusiva que desde então tem guiado a política cultural: “Isso significa que, dentro da Revolução, tudo; contra a Revolução, nada. Nada contra a Revolução, porque a Revolução também tem seus direitos e o primeiro direito da Revolução é o direito de existir e, contra o direito da Revolução de ser e de existir, ninguém. Porque a Revolução entende os interesses do povo, porque a Revolução significa os interesses de toda a Nação, ninguém pode reivindicar com razão um direito contra ela.
Nada a ver com aquela frase exclusiva do fascista Mussolini: “Tudo dentro do Estado, nada fora do Estado, nada contra o Estado” que alguém muito mal intencionado certamente ditou ao jovem dramaturgo. Como aquelas denúncias difamatórias e relatos de obscuridades e manchas, que ele acabou de enfocar em um post recente em seu mural do Facebook e que motivaram Silvio Rodríguez a propor:
“É triste que alguém na casa dos 20 anos escreva sobre a história do nosso país sem realmente saber, repetindo o que leu em calúnias e em artigos de outros que também não viveram e que por sua vez leram e repetiram a mesma canção . Por isso, também me parece triste que um querido colega tão rechonchudo traz escritos que o que fazem é repetir a várias gerações as experiências de terceiros, às vezes tidas como tendenciosas, intencionalmente. Trabalhei na revista Verde Olivo. Já estava maduro quando alguém chamado Leopoldo Ávila publicou alguns artigos desafiando Heberto Padilla. Mas dizer que ‘Pelas páginas daquela revista se tentou assassinar a reputação de qualquer artista ou intelectual cubano que fizesse a menor crítica ao poder’, pelo menos, é um exagero.
Diante da alusão do jovem dramaturgo ao medo de Virgílio Piñera, por uma suposta “arma na mesa”, El Necio Trouvador compartilhou que os muitos participantes daquele encontro que mais tarde conheceu nunca foram ouvidos a dizer que Fidel fez aquele discurso com uma arma em cima da mesa. “Para mim”, acrescentou Silvio, “esse é um símbolo que alguém usava com mau humor e a ignorância de alguns, a ingenuidade de outros e o leite azedo de terceiros, hoje gostaria de o fazer história. Posso atestar que nunca ouvi ninguém dizer isso absolutamente, dos muitos presentes naquele encontro que conheci. Fidel foi um revolucionário, mas também um intelectual. As armas mais poderosas que ele tinha eram suas idéias.
“Inside the Revolution” significava estar em trânsito para o reino da justiça. Como Fidel a definiu, a Revolução deve ser entendida: “como caminho de melhoria, como caminho incessante de avanço rumo à justiça, como caminho incessante de avanço rumo à fraternidade, como caminho incessante de solidariedade, de amor entre semelhantes, como um caminho incessante para a felicidade ”.
Naquele dia, já em 17 de março de 1959, Fidel compartilhava com os jovens “instrutores revolucionários”, que mais tarde reiterou na Biblioteca Nacional. O dever da Revolução, para aqueles que não são amigos nem inimigos, é torná-los “não inimigos, mas amigos e revolucionários”. “O dever de um revolucionário é vencer, o dever de um revolucionário é vencer; o dever do revolucionário é persuadir, fortalecer incessantemente a Revolução e não enfraquecê-la incessantemente; e há pessoas que têm modos tão odiosos que o que fazem é fazer inimigos da Revolução e amigos dos inimigos da Revolução ”. Um conceito de mobilização, política e ética, muito próximo ao de José Martí.
Por que apenas manchas de sol? Por que drenar o veneno de outrem, um jovem artista com respaldo institucional, com discurso crítico e que não tem experiência de censura? Por que atrapalhar sua jornada até o cume intelectual de Lezama e Piñera e se embriagar de ressentimentos emprestados? Por que, diante de um caminho repleto de conquistas concretas a favor da cultura e da arte contemporânea, apenas apontar o cinzento quinquênio ou a UMAP? Por que falar dos poucos que saíram e não dos muitos que decidiram ficar ou “ficaram para trás”, fazendo obras? Por que congelar e divulgar censuras e erros, e não retificações ou restaurações?
Antón Arrufat permaneceu em Cuba e seu trabalho foi publicado. As obras de Lezama Lima são reeditadas e muitas das investigações e ensaios sobre seu legado são apresentados nas Feiras do Livro; em 2010 o seu centenário foi celebrado com a participação de várias instituições culturais. Da mesma forma, circula a obra de Virgilio Piñera e seus textos continuam sendo montados por nossos grupos de teatro subsidiados. Os herdeiros de Reinaldo Arenas e Guillermo Cabrera Infante são aqueles que não autorizaram a publicação de suas obras.
Para ser justo e Martí, como o jovem dramaturgo afirma ser, ele deveria aprender mais. E lembre-se daqueles que sussurram tudo o que a Revolução fez pela cultura. E contrastar com a desatenção que instituições e artistas tiveram durante a “República do Papel” de 1902 a 1958. A deplorável situação denunciada por Jorge Mañach —que fundou a Diretoria de Cultura em 1934—, em artigo publicado na Boêmia, em dezembro de 1947, com o título de “Feira do livro e farsa”, onde destacava: “Você não acredita na cultura, pior ainda: não quer acreditar nela. Suas zonas de criação não são protegidas pelo mesmo motivo que não são protegidos em sua zona de ensino. A cultura em geral é um empecilho ”.
Lembre-se que, na Declaração de intelectuais e artistas, de 28 de janeiro de 1959, a vanguarda artística intelectual cubana descreveu o Triunfo Revolucionário como “o momento mais belo de nossa história republicana, quando parece que todos os sonhos de regeneração da pátria vão ser realizada, porque sempre foi o desejo mais vivo dos homens criativos do nosso país, a ligação íntima da história e do espírito ”. Entre as valiosas ideias contidas no documento, considero pertinente atualizar este apelo: “Devemos renunciar a qualquer fato externo que conduza a cultura para a dimensão luxuosa, mundana ou simplesmente espetacular”.
Eu o acreditava “revolucionário” até que certos dados e comportamentos me informavam, até que o ator também se desviava da minha representação, até que o vi encenando um roteiro pouco lúcido, incoerente, com retalhos muito rudes, que parecia escrito por outros, mais velhos e mais ressentidos. Até que li no Diario de Cuba, num pastiche onde seu amigo Pin Vilar fazia o papel de entrevistador e lhe perguntava o que ele já sabia. Numa construção, já cantada, com a qual se pretende armar a três (Luis Manuel Otero, Carlos Manuel Álvarez e o próprio Yunior García) o cubano Václav Havel. Uma, mais uma entrevista, como descobri depois entre as tantas concedidas à escandalosa tribo do jornalismo (in) dependente. Nesse ponto, seu perfil já havia mudado, a fachada da casinha onde Martí nasceu de Yunior “sentado na periferia do bairro”.
Sua devassidão reativa, sua posição de porta-voz dos ativistas, mais desafiadora que o diálogo, acabaram por embasar a lógica de seu comportamento. É um antecedente obscuro que já circulava nas redes e que o Dr. Ernesto Limia acaba de incluir em sua documentada cronologia de Pátria e Cultura em Tempos de Revolução.
De 12 a 14 de setembro de 2019, Yunior García participou de uma das oficinas do projeto Diálogos sobre Cuba, como parte do programa de formação de lideranças organizado pelo NED, realizado na Universidade Sant Louis-Campus de Madrid, instituição jesuíta americana vinculada ao Exército, no qual os soldados estacionados em Madrid são ensinados em inglês e concluem os seus estudos. O workshop foi coordenado pelas cientistas políticas Laura Tedesco e Rut Diamint, que questionaram, pouco antes, em artigo publicado em 2 de maio de 2019 no openDemocracy – site britânico financiado pela Open Society e pela Fundação Ford: “Os membros pensam do Partido Comunista e dos membros das Forças Armadas Revolucionárias de Cuba (FAR), que poderão manter a estabilidade política e a paz social em meio a uma estagnação econômica que pode piorar quando o regime venezuelano entrar em colapso total? ”
Um dos palestrantes do Workshop foi, nada mais nada menos, que Felipe González, “um homem que assumiu a direção do Partido Socialista Operário Espanhol graças à ajuda da CIA e da Inteligência de Franco, e após assumir a presidência do país criado em outubro de 1983, e sob o pseudônimo de X – conforme revelado por documentos desclassificados pela CIA – os Grupos de Libertação Antiterrorista que por quatro anos sequestraram, torturaram, assassinaram e enterraram 27 supostos militantes do ETA em território francês ” . Junto com a jovem dramaturga, os recalcitrantes contra-revolucionários Manuel Silvestre Cuesta Morúa e Reynaldo Escobar (marido de Yoani Sánchez), e a mais jovem co-fundadora Yanelis Núñez Leyva, junto com seu ex-sócio Luis Manuel Otero Alcántara, do desrespeitoso Museu de Dissidência em Cuba.
Muito tem que ser documentado Yunior García. Silvio e outros membros do fórum da Segunda Cita, recomendaram-lhe alguns textos. Muito esclarecedor, principalmente em relação aos “Gray Five”. São as conferências organizadas, no início de 2007, pelo Centro Teórico Cultural Desiderio Navarro e publicadas com o título: A política cultural do período revolucionário: memória e reflexão. Aí fica muito clara a posição crítica do Mincult, na figura do então Ministro Abel Prieto, a respeito daquele período e o apoio institucional aos intelectuais que protestavam contra o aparecimento na televisão de ex-líderes culturais associados ao dogmatismo e à censura.
Como afirmava o intelectual lúcido Alfredo Guevara: «A primeira diretriz, a primeira premissa para atingir um mínimo de lucidez é conhecer a realidade tal como ela é. Não o adoça, não admita as peneiras que embelezam ou feio a realidade. Você tem que saber exatamente. Você não pode transformar a realidade sem conhecê-la completamente. Isso requer, acima de tudo, proximidade com o ser humano, porque a realidade das paredes que estão caindo ou que parecem esplêndidas não é realidade. A realidade é o ser humano, um a um, não convertido em grupo, mas um a um ».
Era o bairro mais famoso da cidade, tanto que nas capitais europeias do início do século XX, em qualquer café, do tipo que abundam nessas cidades, a pergunta pairava sobre as mesas: «Quando você estava em Havana, não era? Você foi a San Isidro? ».
Da má fama e lenda de um homem carismático como Alberto Yarini Ponce de León, galante e valentão, além de egocêntrico, o bairro passou por uma onda transformadora tornando-se um mosaico cultural da capital cubana, a que este sábado brilhou em um verdadeiro banquete de sabores.
Um total de 501 pratos, pelo mesmo número de anos em Havana, foram espalhados pela Rua Paula, em uma homenagem de colorida manifestação culinária, organizada pelo Gabinete do Historiador, com a participação do Conselho de Administração Municipal da Havana Velha, o projeto La Moneda Cubana, a Federação Culinária, o projeto digital Cubapaladar, a Associação de Bartenders e a comunidade do bairro San Isidro.
Claro, o bairro não é mais o mesmo de Yarini, nem o pior de Havana; É uma confluência cultural, por excelência cultural e humanística, como a do sábado, ou a dos 14 consultórios médicos que a delimitam, a da clínica de medicina tradicional, ou os seus três círculos infantis e o jardim-de-infância, também para os jardins-de-infância, e suas quatro escolas. San Isidro é de Cuba e não de quem quer seu passado marginal para este bairro.
O Memorial Dr. António Agostinho Neto, que homenageia o primeiro presidente de Angola, recebeu ontem uma doação de arte do pintor cubano Yasiel Palomino, para testemunhar a irmandade entre os dois povos.
É uma pintura que recria a imagem de Neto nos momentos de fundação do Estado no final de 1976, quando a proclamação da independência foi ameaçada por poderosas forças externas e os laços com a maior das Antilhas abriram um caminho sem precedentes de solidariedade internacionalista .
Um porta-voz da missão cubana nesta capital disse que se trata da sua “pequena contribuição” para as comemorações do 45º aniversário da independência angolana (11 de Novembro de 1975) e dos 45 anos das relações diplomáticas bilaterais.
Novembro é um simbolismo especial para as duas nações, disse a embaixadora Esther Armenteros no evento, relembrando esses acontecimentos, assim como as lideranças de Fidel Castro e Agostinho Neto, que partilhavam uma profunda amizade e ideais revolucionários.
Em Novembro de 1975 chegaram aqui os primeiros combatentes internacionalistas da ilha, a responder ao pedido de ajuda de Neto, e nesse mês angolanos e cubanos lutaram juntos nas batalhas de Cabinda e Quifangondo contra agressores externos, recordou.
Segundo Armenteros, Fidel e Neto foram dois grandes homens que marcaram a história dos dois países, dedicando a vida inteiramente à conquista da liberdade, da independência e do bem-estar do povo, e esse legado, aconselhou, deve ser transmitido às novas gerações.
Para António Antunes Fonseca, diretor do Memorial, a presença cubana foi fundamental não só a nível militar; Foi com esta ajuda que Angola conseguiu formar os quadros necessários para a refundação do Estado, uma vez que aquele projecto emancipatório não se podia construir com base no património colonial, considerou.
O responsável também destacou a colaboração nas áreas da saúde, educação, economia e outras esferas, porque “em todos os aspectos a presença de Cuba foi notória, antes e agora também”, resumiu.
O filme “Mambo Man”, do diretor Edesio Alejandro, ganhou como o melhor longa-metragem.
O filme “Mambo Man” (“The Mambo Man”, traduzido para o espanhol), do produtor audiovisual cubano Edesio Alejandro e do iraniano-britânico Mo Fini, ganhou o prêmio de melhor longa-metragem na temporada mais recente do festival Best Global Shorts.
Como o próprio Edesio Alejandro se comunicou em seu mural do Facebook, esse prêmio aumenta para 15 o número total de prêmios recebidos pelo filme que ele co-dirigiu. Ele disse que estava muito feliz com toda a equipe do filme e agradeceu a todos que tornaram isso possível.
Entre os prêmios recebidos pelo filme, há vários de melhor direção, melhor filme de ficção e melhor filme estrangeiro em sua jornada por vários festivais na Ásia e na Europa.
Com base em uma história verdadeira, a sinopse de “Mambo Man” descreve “a história de JC, um produtor e promotor musical cubano local, fazendeiro e acima de tudo um pai; que deve conciliar muitos papéis para permanecer no topo, um ‘peixe grande em um pequeno lago’, que vive de bom humor e imaginação “.
É o primeiro longa-metragem entre os dois diretores. Ele tem um roteiro original de Mo Fini e apresenta o aclamado cubano Héctor Noas no papel de JC (“Dioses Rotos”, “Segio y Serguei”, “Verde Verde”).
Como esperado de um filme co-dirigido por Edesio Alejandro (compositor musical de séries de TV e filmes), ele tem um forte componente musical.
A trilha sonora apresenta uma formação estelar de músicos, incluindo Eliades Ochoa (vencedor do Grammy) (do Buena Vista Social Club), Juan de Marcos González (do Afro-Cuban All Stars), Candido Fabre, David Álvarez e outros.
Sergio Rossi, famoso designer de sapatos italiano, morreu nesta quinta-feira aos 84 anos devido à covid-19 em Cesena (Emília-Romanha, Itália), como relatado por seu filho Gianvito e divulgado pela mídia local.
Na última sexta-feira, Rossi havia sido internado no hospital Bufalini sofrendo da nova doença e sua condição piorou nos últimos dias.
Rossi, considerado “o rei do calçado italiano”, fundou a fábrica de calçados em San Mauro Pascoli, sua cidade natal, em 1951. Em 1968, ele criou sua primeira coleção, tornando-se sua empresa “sinônimo de qualidade e design italianos. feminino clássico “, segundo a revista Vogue.
Em 1999, ele vendeu sua empresa para o Grupo Gucci, que mais tarde foi absorvido pelo grupo francês Kering, pertencente ao milionário François Pinault. Em 2015, a marca Sergio Rossi retornou à Itália após ser adquirida pelo fundo de investimento Investindustrial.
No mês de fevereiro, o Eisenhower Theatre do Centro de Artes John F. Kennedy, em Washington, sediou a apresentação do show de ópera La clemencia de Tito, que sob a direção geral de Ulises Hernández, reuniu cerca de 70 artistas no palco, de diferentes manifestações.
Essa adaptação caribenha feita por Norge Espinosa à peça originalmente composta por Wolfgang Amadeus Mozart e que teve a direção de palco do Prêmio Nacional de Teatro, Carlos Díaz, o bastão de José Antonio Méndez Padrón e o cenário de Raúl Valdéz (Raupa) estreou em nosso país no âmbito da V edição do Festival de Mozart Havana e da cerimônia de encerramento do XVIII Festival Internacional de Teatro de Havana.
O cenário marca o retorno do Liceu Mozartiano de Havana, uma instituição que recentemente comemorou seu décimo primeiro aniversário e o Teatro El Público, à capital dos EUA, depois que os dois elencos foram apresentados no Festival de Artes de Cuba, realizado em 2018 no próprio Kennedy Center .
Durante os três dias de apresentação, o público daquele país, conhecedor do gênero, desfrutou de um show visualmente impressionante, onde várias linguagens e expressões artísticas foram integradas e em que artistas e críticos concordaram que a inclusão da orquestra do Liceu de Mozart Havana neste show, foi uma decisão sábia, pois “destrói uma parede na imaginação do espectador e permite que ele participe mais plenamente da história”, de acordo com as palavras de Gregory J. Ford, em DC Teather Scene.
Apresentação da ópera La clemencia de Tito no GranTeatro de La Habana Alicia Alonso Foto: Ariel Cecilio Lemus
O próprio autor também disse que, nessa produção, os artistas combinaram cantar e atuar “sem problemas e entregaram seus corpos à coreografia: serem levantados, inclinados e virados enquanto cantavam, formas que eu nunca tinha visto antes e que acrescentavam muito a teatralidade quanto à credibilidade dos personagens em uma história incrível. (…) Apaixonado e criativo são as qualidades definidoras dessa produção. (…) Foi um elenco magnífico ”, afirmou.
No entanto, essa não foi a única crítica recebida por especialistas e mídia daquele país, mas também a Washington Classical Review elogiou Clemency …, enfatizando os aspectos musicais do cenário. Por outro lado, o fato de recitarem em cenas recitativas em espanhol, árias em italiano e uma tradução em inglês de tudo o que aconteceu nas mesas fez com que o site da Broadway World se referisse ao cenário como uma “interessante experiência trilíngue”, além de conceder-lhe a qualificação de extraordinário, graças ao uso de sons afro-cubanos, lamentando, por sua vez, que essas incursões foram poucas. Ele também destacou a performance dos solistas Bryan López (Tito), Anyelín Díaz (Vitelia), Kirenia Corzo (Servilia) e Cristina Rodríguez (Sesto).
A revista de moda Vogue pediu a Nastia Kovtun, uma garota russa de 16 anos da cidade de Chaikovski (Perm), para fazer um retrato da popular cantora americana Billie Eilish para a capa de sua edição digital de março, como visto em um desenho divulgado nesta segunda-feira e relata o meio em seu site.
A Vogue revela que Kovtun pensou que estava sendo enganado quando recebeu a comissão, recomendada pela própria cantora, então a revista teve que enviar vários documentos traduzidos para o russo para provar que era um pedido real. Finalmente, a adolescente desenhou seu ídolo em um vestido Louis Vuitton, tornando-se a pessoa mais jovem a ilustrar uma capa digital da Vogue.
Kovtun representou a cantora californiana em um vestido azul com estampa floral e com a imagem do pôster do filme de terror ‘O Exorcista’, 1973. Da mesma forma, vemos Eilish com cabelos verdes e gestos melancólicos.
“Billie é uma pessoa simples, como todos nós. Ele não se coloca acima de seus fãs e fala com eles como amigos”, explica Kovtun. “Nunca vi nada parecido com ela. Não conheci ninguém que tenha me influenciado e que tenha desenhado tanto quanto ela”, acrescentou Kovtun, que publica seus desenhos em sua conta do Instagram.
Tudo Para Minha Cuba 