Autor: Rolando Pérez Betancourt | internet@granma.cu
O ódio e a arte nunca estiveram ligados.
Aconteceu com Andy García e Guillermo Cabrera Infante e aquele embuste chamado A Cidade Perdida (2005), eviscerado por críticos internacionais.
Eis uma amostra do que foi dito sobre esse filme na altura, neste caso da crítica espanhola Beatriz Maldivia: “O filme é, em suma, uma série de diálogos intermináveis, mal escritos, sem ligações entre eles e sem maior objectivo do que Andy García e Cabrera Infante perpetrarem uma espécie de ensaio sobre Cuba que seria rejeitada em qualquer jornalismo infantil. É cinematograficamente – não apenas ideologicamente – nulo.
Após uma vasta publicidade durante a sua fase de preparação, e após ter sido anunciado que seria o filme mais caro preparado pelo exilado cubano (ler contra-revolução), Plantados, realizado por Lilo Vilaplana e com um guião de Ángel Santiesteban, Juan Manuel Cao e o próprio realizador, foi lançado em Miami.
O tema: recriar, a partir da ficção, “a galanteria e a resistência dos presos políticos cubanos dos anos 60 e 70 face às atrocidades do regime prisional comunista castrista”.
Em 24 horas o filme foi colocado em redes sociais, algo invulgar para um filme de estreia, e caro, que deveria continuar a ser apresentado em festivais de todo o mundo para tentar vender-se e recuperar fundos, como tentou fazer, sem sucesso, com A Cidade Perdida, rejeitado aqui e ali como infame.
Alguém nas redes achou estranho este desprendimento de lançar o filme na mosca sem recuperar um cêntimo e comentou: “Mas porque é que o fazem e não tentam obter benefícios económicos com ele?
Há dois objectivos óbvios neste lançamento precipitado dos dados: em primeiro lugar, para acrescentar à campanha subversiva contra Cuba, apresentando uma imagem propagandística e unidimensional do assunto que tratam, sem fazer referências às causas – não poucas delas criminosas – que levaram aqueles homens à prisão e, em segundo lugar, o sonho vaidoso dos cineastas de pensarem que faturaram uma obra-prima, capazes de responder – como declararam – ao que foi exposto em The Wasp Network (Olivier Assayas, 2019), um filme que os escandalizou por apresentarem verdadeiros heróis contrários aos mandamentos do império, o oposto dos “heróis” que agora tentam refazer do passado como uma “mensagem de rebelião”, dirigida a gerações que não viveram aqueles dias.
O truque de reescrever a história e deixar no caixote do lixo o que não é conveniente é um truque antigo: os Estados Unidos perderam a guerra no Vietname, mas anos mais tarde tiveram o seu Rambo, capaz de ganhar outra invasão vingativa por si só e assim dar conforto aos nostálgicos.
A contra-revolução perdeu, durante mais de 60 anos, o seu propósito de reconquista por sangue e fogo, e manobras de todo o tipo, e agora recorre ao truque habitual proporcionado pela ficção de um filme para reunir, sentimentalmente, os factos à sua conveniência.
Já no campo artístico – e os críticos profissionais darão conta disso, se lhe derem alguma atenção – Plantados permite apreciar as consequências negativas de um péssimo melodrama que confunde os tempos narrativos, divide os protagonistas em tipos muito bons e sanguinários, com diálogos verbais que procuram eficácia com cada expressão, um guião reiterativo e repleto de lugares comuns à exaustão, música sapienta e cenas de espancamentos e assassinatos em prisões e campos de trabalho que cobrem grande parte das suas quase duas horas de filmagens; O cinema espesso marcado pelos tons lacrimosos dos conflitos, e a falta de habilidade na formação de um acto de vingança contemporâneo, que deve muito à pior Hollywood, apesar do filme ter um orçamento de milhões de dólares.
Algumas mentes lúcidas no Festival de Cinema de Miami, onde o filme estreou há alguns dias, devem ter-se apercebido de que Plantados era uma lixeira e, embora o tenham aceite, não lhe deram – segundo o realizador Lilo Vilaplana- a importância que o filme merecia.
Vilaplana escreveu, na sua conta do Facebook, que o Festival tinha dado ao filme “um tratamento de quinta categoria”, que não o tinha apoiado “nem em publicidade nem em nada; é um filme feito no exílio, com artistas daqui, deveria ter-lhe sido dada outra importância”.
E indignado – e talvez também antecipando o fracasso artístico tão doloroso para qualquer criador – ele levantou a parada política: “O desrespeito do Miami Film Festival pelo exílio histórico e a sua cumplicidade com a ditadura de Castro é uma ignomínia.
E para que não houvesse dúvidas quanto às intenções do filme, escreveu que a organização do Festival não gosta de filmes como Plantados, que “gostam daqueles que constroem pontes, que dizem que devemos unir-nos, mas com a ditadura não negociamos”.
E concluiu: “Aqueles filmes que vos convidam a ir a Cuba são materiais cúmplices da ditadura, e esse regime tem de ser derrubado, porque fez muito mal aos cubanos… Eles (os realizadores do Festival) não queriam que o filme lá estivesse, e eu sentia que mesmo nas pessoas que estavam a assistir ao Festival, eles estavam chateados por o filme lá estar.
O filme encontrará o seu público num sector fervoroso da comunidade exilada e não faltarão aqueles que o promoverão como uma “obra reveladora”, sem dar crédito à manipulação das emoções que exibe, como um princípio básico de uma propaganda contra-revolucionária sujeita a um plano subversivo que não descansa.
Mas o ódio e a arte nunca estiveram ligados. Boa sorte no campo artístico da próxima vez, director, e livra-te dele.
