Festival da Toranja com Angolanos e Cubanos (+Fotos)

Luanda, 31 jul (Prensa Latina) Membros da Associação de Antigos Estudantes Angolanos em Cuba (Los Caimaneros) realizaram este fim-de-semana em Luanda uma Festa da Toranja, num gesto de solidariedade com o país caribenho.

Comidas típicas, música de dança popular e pequenas exposições de artesanato, roupas e perfumes caracterizaram as propostas do evento, cujo nome evoca os laços de fraternidade entre os dois povos.

Na década de 1980, o Festival da Toranja era a festa mais esperada da Isla la Juventud (no sul do arquipélago cubano); e “nós adoramos ir”, disse Alfredo Boavida, nativo de Caiman, à Prensa Latina.

Para os habitantes da vila, “os estudiosos estrangeiros não eram estranhos, gostávamos e comíamos como qualquer pinero (nativo da região) e, naqueles dias de feira, meu prato favorito era o fricassé de porco”, acrescentou o atual presidente da Associação de Pré-cadetes e Cadetes (Assopreca).

Na sua opinião, os dirigentes dos Caimaneros tiveram uma boa ideia ao propor este encontro, com a aspiração de acrescentar, em futuras edições anuais, mais amigos da Revolução Cubana.

A toranja é “um símbolo nas nossas vidas”: aprender da escola para o campo, estudar em Cuba, pensar no futuro de Angola, “fruta fresca à mão quando tínhamos sede ou fome” e uma experiência marcada pelo cunho internacionalista da Fidel Castro, respondeu o representante da Assopreca.

Segundo José Condesso de Carvalho, um dos coordenadores da iniciativa, os Caimaneros têm outras atividades de confraternização previstas ao longo de 2022, incluindo intercâmbios desportivos.

“Todos os amigos dos Caimaneros e aqueles que vivem dando o melhor de Cuba estão convidados a recriar a cultura, a gastronomia, a música, os sentimentos de dois povos juntos no mesmo caminho”, disse à Prensa Latina.

Ngelesi Mona Wotchilongo (filho da terra na língua Nyaneka Humbi) trouxe para a feira suas criações: colares, pulseiras, cintos e outras peças feitas de miçangas, madeira, fibra vegetal e pedra, “onde tudo tem seu significado”, respondeu o jovem, de uma etnia de origem bantu da província meridional da Huíla.

Suas explicações sobre a espiritualidade da cultura africana ganharam a atenção do público: cubanos e angolanos ali compartilhavam experiências sobre roupas e crenças quando pedem saúde, fertilidade, boa sorte e proteção contra maus olhados, porque “usamos nomes diferentes, mas eles são a mesma coisa”, observou Mona Wotchhilongo.

O convite inicial deste fim de semana contou com a presença de membros da associação de Caimaneros, adolescentes e jovens angolanos como ativistas, dirigentes de outras organizações de solidariedade com a ilha, diplomatas e colaboradores da nação caribenha.

rgh/mjm

O cinema cubano regressa aos teatros norte-americanos.

#CubaEsCultura #CineCubano #EstadosUnidos #HistoriaDeCuba

Autor: Redacción Digital | internet@granma.cu

O 13º Festival de Cinema Cubano do Minnesota, nos Estados Unidos, organizado pelo Comité de Cuba do Minnesota, juntamente com a MSP Film Society e o Instituto Cubano de Arte e Indústria Cinematográfica, abriu o seu dia de exibições com o filme El Mayor, realizado por Rigoberto López, que recria a vida do pró-independência Ignacio Agramonte y Loynaz (1841-1873).

Foto: Cartel de la película

Segundo a agência noticiosa Prensa Latina, o evento decorrerá até 30 de Junho e todas as quintas-feiras serão exibidos filmes cubanos no MSP Film at The Main em Minneapolis, seguidos de discussões das obras, de acordo com os organizadores.

A 2 de Junho, Jonal Cosculluela e o Volverán los abrazos de Maritza Acosta serão projectados, um documentário com histórias de médicos cubanos que cobriram a pandemia de Covid-19 na ilha.

La Emboscada, de Alejandro Gil, é o filme escolhido para a noite de 9 de Junho no MSP Film at The Main; Canción de barrio, de Alejandro Ramírez Anderson, será exibido na quinta-feira 16 de Junho; e El último balsero, de Carlos Rafael Betancourt e Oscar Ernesto, será apresentado a 23 de Junho.

Para encerrar o festival, segundo a PL, foi escolhido o filme Los Hermanos, de Marcia Jamel e Ken Schneider.

As raízes africanas da Venezuela motivam as exposições em Angola.

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Luanda, 27 de Maio (Prensa Latina) Através dos caminhos da arte, a Venezuela mostrou hoje em Angola as ligações entre a América Latina e as Caraíbas e África, através de duas exposições que evocam os feitos emancipatórios dos seus povos.

Rostos de homens e mulheres, acompanhados de breves histórias de vida, ajudaram a ilustrar os tempos da escravatura e o espírito insurreccional dos africanos que, no século XIX, se juntaram à luta contra o colonialismo naquela terra sul-americana.

Outra colecção, constituída por reproduções de pinturas feitas na Venezuela, convidou-nos a recordar o legado de 19 líderes deste continente, entre eles António Agostinho Neto, Mohamed Ahmed Ben Bella, Gamal Abdel Nasser, Thomas Sankara, Ahmed Sékou Touré e Nelson Mandela.

Ambas as exposições foram inauguradas esta sexta-feira na sede da Liga Angolana de Amizade e Solidariedade com os Povos (Laasp), por iniciativa conjunta da entidade e da embaixada da nação bolivariana.

Membros do corpo diplomático assistiram à abertura das exposições, que também incluiu um encontro com crianças da escola primária e o desfrute das danças tradicionais angolanas.

Em declarações à Prensa Latina, a presidente do Laasp, Elisa Pedro, confirmou o interesse em promover intercâmbios, com base no memorando assinado com o Instituto Simon Bolivar para a Paz e Solidariedade entre os Povos (ISB) em Caracas.

Segundo o anúncio, representantes do ISB e artistas venezuelanos são convidados para as actividades do centenário do nascimento de António Agostinho Neto (17 de Setembro de 1922-10 de Setembro de 1979), o primeiro presidente e pai fundador da nação angolana.

A delegação sul-americana deverá chegar a Luanda em Setembro próximo, disse Pedro, que apreciou a importância de cultivar a solidariedade internacional em prol do desenvolvimento e da paz.

Durante a cerimónia, o embaixador Marlon Peña explicou que o governo do seu país instituiu o Dia da Afro-Venezuelanidade em 2005. A origem da comemoração, disse ele, data de 2004, quando o Comandante Hugo Chávez criou a Comissão Presidencial contra a Discriminação Racial.

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No ano seguinte, acrescentou, um grupo de activistas propôs a data de 10 de Maio, por ocasião do 221º aniversário da rebelião dos escravos africanos liderada por José Leonardo Chirino, do estado venezuelano de Falcón.

O projecto para estabelecer a efeméride foi promovido em 2005 pelo Presidente Nicolás Maduro, que na altura era o chefe da Assembleia Nacional, explicou Peña.

África, resumiu, representa a “reunião com parte das nossas raízes” e a dignidade dos afro-venezuelanos está ligada ao trabalho da Revolução Bolivariana, com a sua vocação humanista e democrática.

mgt/mjm

Karen Briggs: “Antes de vir para Cuba eu sabia que ia amá-la”

Por: Giusette León García / CubaSí

Eu já sabia que um violinista espetacular acompanharia o músico cubano Nachito Herrera no concerto inaugural do Cubadisco 2022. Karen Briggs nasceu em Manhattan, Nova York, Estados Unidos. Já tocou do outro lado do mundo e com músicos tão virtuosos como ela (a referência mais conhecida é a banda do pianista grego Yanni). Mas quando ela chegou, mais expressiva que o rosa de sua camisa, não havia linguagem, nem diferença cultural, nem alcance artístico, que a tornasse estranha, ou mesmo distante.

«Antes de tocar com Yanni, o que você não sabe é que eu já conhecia música cubana, já tinha tido experiências com música cubana, até toquei em um clube chamado Miami Space, onde conheci muitos músicos latinos como Papo Conga.. .”, Ele nos disse.

«Lá toquei charanga, toquei rumba, toquei salsa e aprendi muito sobre música cubana; Aprendi a tocar muitos ritmos, o que ampliou muito meu repertório musical, coisas que não se ensinam em conservatórios, e me ajudou muito a ampliar meu vocabulário musical, justamente por isso consegui fazer aqueles grandes solos, aqueles solos muito complexos, até minha primeira turnê internacional foi com Soul II Soul. Era um projeto onde você tinha que cantar e tocar violino ao mesmo tempo. Foi muito complicado e consegui fazer justamente porque conhecia a música cubana e tinha essa experiência. É uma música muito boa, eu adoro”, disse ele.

Conversamos antes dele virar manchete por conquistar a cena Cubadisco 2022, muito antes de trocar com alunos e professores da Escola Nacional de Arte. Ela tinha acabado de chegar na ilha e já se sentia:

“Encantado, animado por estar aqui, estou em êxtase por estar aqui e aprecio muito isso. Antes de vir eu sabia que ia adorar, sabia que ia adorar. Estou tentando viajar para Cuba há muito tempo e, felizmente, há alguns anos, por volta de 2015, conheci o Nachito, tocamos juntos em Minneapolis, tocamos juntos várias vezes desde então e eu disse a ele: você tem que leva-me a Cuba, para cumprir esse sono. Talvez tenha levado muito tempo, talvez trinta anos, mas finalmente estou aqui, sou grato, estou na lua e estou realmente em casa.”

Esta foi a primeira, mas ela tem certeza de que não será sua última visita a Cuba. Aliás, quando lhe perguntamos sobre a possibilidade de gravar algum material na ilha, ela foi categórica: «Adoraria poder fazer isso, praticamente considero feito».

Ritmos angolanos debatidos no Brasil.

#RitmosAngolanos #Cultura #Kizomba #Angola #Brasil

Jornalista: Manuel Albano

A diversidade rítmica dos estilos musicais e danças angolanas vão estar em evidências, durante um seminário, a ter lugar dia 19, no Centro Educacional Unificado, em Heliópolis, São Paulo, Brasil, numa iniciativa do colectivo Kizomba Yetu.

Danças angolanas têm tido destaque nas pistas de São Paulo © Fotografia por: DR

A actividade está enquadrada nas comemorações do 25 de Maio, Dia de África, e inclui aulas de dança de kizomba, semba, afro house e kuduro, por professores angolanos e brasileiros. No dia de abertura, está agendada uma aula com os professores Vanessa Dias e Gilson Manuel, que vão fazer algumas demonstrações de afro house e kuduro.

No dia 21, a organização realiza uma mostra cultural, cujo destaque é a exibição de danças folclóricas de ambos os países e performances musicais ao vivo. O objectivo, explicou a organização, é ensinar este estilo a cidadãos de várias nacionalidades, residentes em São Paulo, através de professores de referência como Francisco Félix e Iza Sousa.

A mentora e coordenadora do projecto, Vanessa Dias, disse que os seminários têm ajudado na troca de experiências entre os participantes e permitido mostrar muito das artes angolanas, às comunidades em São Paulo. “Queremos trabalhar a essência e ‘especificação’ de cada país, pois quando se fala de África, as pessoas de outros países o fazem de uma forma muito generalizada. Com actos do género, podemos mostrar as particularidades do país”.

#HabanosS.A. alcançou um recorde de 568 milhões de dólares em negócios.

#Cuba #EconomíaNacional #CubaEsCultura #HabanosS.A. #CharutosCubanos

A empresa mantém a sua liderança com um crescimento de 15% em 2021 no mercado mundial. Espanha, China, Alemanha, França e Suíça lideram o ranking dos países mais importantes para Habanos, S.A.

O famoso Habano Cohiba foi criado em 1966 e o seu nome foi escolhido pela heroína da Sierra y el Llano Celia Sánchez Manduley, em honra do nome dado pelos índios Taino cubanos.

A sociedade Habanos, S.A. divulgou os seus resultados financeiros do exercício de 2021, no qual obteve um volume de negócios de 568 milhões de dólares, com um crescimento de 15% em comparação com o ano anterior, informou a empresa.

Foto: Dunia Álvarez Palacios

As realizações do ano passado reflectem o sólido historial, apesar da crise desencadeada pela covid-19, disse ele, acrescentando que as vendas de charutos premium (feitos inteiramente à mão por rolos de charutos cubanos) ultrapassaram a marca dos 500 milhões de dólares, um recorde histórico para esta categoria, o que demonstra o enorme potencial deste negócio.

Estamos muito orgulhosos de liderar a categoria de charutos Premium e de continuar a crescer, apesar das situações vividas nos últimos dois anos”, disse o cubano Inocente Núñez Blanco e o espanhol Luis Sánchez-Harguindey Pardo de Vera, co-presidentes da Habanos, S.A. “Estamos muito orgulhosos de liderar a categoria de charutos Premium e de continuar a crescer, apesar das situações vividas nos últimos dois anos”, disse Inocente Núñez Blanco de Cuba e Luis Sánchez-Harguindey Pardo de Vera de Espanha.

Os cinco principais mercados da corporação, em termos de volume de vendas, foram a Espanha, China, Alemanha, França e Suíça, foi noticiado.

A Espanha e a China foram, mais uma vez, os mercados mais importantes. Por região, a Europa continua a ser o principal mercado da Habanos, com 59% do volume de vendas, seguida da Ásia-Pacífico (16%), das Américas (14%), e de África e Médio Oriente (11%).

Leopoldo Cintra González, Vice-Presidente Comercial, e José María López Inchaurbe, Vice-Presidente de Desenvolvimento da Habanos, S.A., disseram que continuam “empenhados em oferecer a melhor experiência aos nossos aficionados, produtos exclusivos e novidades, tudo com a qualidade, tradição e origem única que fazem dos charutos cubanos um produto de luxo apreciado em todo o mundo.

“Os nossos aficionados permaneceram fiéis aos Habanos e aos seus gostos e, em muitos casos durante o ano passado, incorporaram nos seus vítolas de consumo doméstico e marcas que anteriormente faziam parte de um consumo mais social.

A situação excepcional que vivemos como resultado da pandemia levou a certas mudanças nos hábitos de consumo. Dentro deste novo contexto, a empresa conseguiu adaptar-se e, juntamente com os seus distribuidores exclusivos, conseguiu manter viva a paixão pela Habanos através das suas estratégias de marketing, lançamentos, novos produtos, eventos virtuais e, quando possível, eventos presenciais.

Outra chave para o sucesso tem sido os conceitos de retalho, que continuam a ser um ponto-chave no negócio Habano, com base na especialização, produtos exclusivos e bom serviço.

A PANDEMIA NÃO AMORTECEU O INTERESSE EM CHARUTOS CUBANOS

Habanos, S.A. salientou que estão conscientes dos efeitos e atrasos no fornecimento de alguns dos mais vendidos vitolas, causados em grande parte pelo efeito da pandemia e da forte procura internacional, mas apesar desta situação, 38 novos produtos foram exportados em 2021.

Após o primeiro trimestre deste ano, houve uma melhoria gradual na oferta, disse ele.

Explicou que alguns dos lançamentos mais aguardados pelos aficionados: os charutos Cohiba Ámbar, Cohiba Ideales e Cohiba Edición Limitada 2021, todos dedicados ao 55º aniversário da marca, não puderam ser apresentados e provados no tradicional Festival Habano, cancelado nos últimos dois anos, embora tenham sido apresentados num evento virtual inovador chamado Habanos World Days, realizado em Abril de 2021.

Habanos, S.A. anunciou que irá realizar uma noite de gala dedicada ao 55º aniversário da sua mais prestigiada marca, Cohiba, no dia 9 de Setembro em Havana.

A corporação é líder mundial na comercialização de charutos Premium, tanto em Cuba como no resto do mundo, para os quais tem uma rede de distribuição exclusiva presente nos cinco continentes e em mais de 150 países.

Comercializa 27 marcas Premium fabricadas inteiramente à mão e protegidas pela Denominação de Origem Protegida (DOP), incluindo Cohiba, Montecristo, Romeo y Julieta, Partagás, Hoyo de Monterrey e H. Upmann, entre outras.

Os charutos cubanos têm sido feitos inteiramente à mão há mais de 500 anos, um legado dos nossos aborígenes, que desde então se tornaram uma referência para todo o mundo.

Criações artísticas angolanas no Museu de Arte de Belgrado.

#Angola #Cultura #MuseudeArteAfricanadeBelgrado

Roque Silva

Obras de criadores angolanos estão expostas, até dia 31 de Agosto, no Museu de Arte Africana de Belgrado, na Sérvia, na mostra “Reflectir#2 – Fragmentos, Fragilidades, Memórias”, uma colaboração entre a instituição museológica e a galeria This Is Not a White Cube.

Diversidade e inovação no trabalho dos criadores nacionais é apresentado ao público na Sérvia até Agosto deste ano © Fotografia por: DR

A exposição colectiva mostra obras, em papel, instalações, performance, pintura, fotografia, têxtil e vídeo, de Januário Jano, Luís Damião, Nelo Teixeira, Ana Silva, Cristiano Mangovo, Alida Rodrigues, Francisco Vidal, Osvaldo Ferreira, Ery Claver e Pedro Pires.

Com curadoria conjunta de Ana Knežević, Emilia Epštajn, Graça Rodrigues e Sónia Ribeiro, a exposição reúne um abrangente panorama de uma produção multifacetada com obras que revelam, no seu todo, a forte afinidade à estética e materialidade estratificada do “arquivo” cuja quase inexistência, por negligência ou depauperação endémica, se tem revelado crítica em Angola.

O projecto foi concebido propositadamente para a ala de exposições temporárias, onde o Museu de Arte Africana de Belgrado dedica à arte contemporânea, e para estabelecer diálogo com a sua colecção permanente, espaço em que integram objectos, artefactos e obras de arte que reflectem a cultura material da África Ocidental, em que Angola se insere.

A integração de obras de arte contemporânea angolana oferece assim ao público uma nova perspectiva sobre questões museológicas ainda não resolvidas, relativas à arte africana.

A exposição alimenta o ímpeto da descolonização do pensamento e inclui criações maioritariamente inéditas, sendo, por isso, uma oportunidade excepcional para conhecer um trabalho que, com uma singular linha criativa, é, simultaneamente, do ponto de vista intelectual, material e técnico, bastante diverso e híbrido.

Dados que o Jornal de Angola teve acesso revelam que foi feita uma selecção cuidada das obras de artistas angolanos, representativas daquilo que é, num espectro alargado, a produção artística e a reflexão intelectual de uma geração icónica nascida após a independência de Angola, em 1975, sucedendo à afirmação dos movimentos independentistas, à Guerra Colonial Portuguesa e à deposição do regime ditatorial do Estado Novo, em Portugal.

As obras foram concebidas entre 2014 e 2022, período ao longo do qual se têm vindo a maturar naquele território os processos de construção de um discurso e de uma experimentação artística promotora de uma reflexão conceptual de fundo sobre as questões que histórica, política e socialmente, de forma mais gravosa, implicam o desenvolvimento sustentado do país tendo em conta a sua História recente.

Como um todo, a mostra explora criticamente os mecanismos de criação de cânones no meio artístico ocidental, privilegiando em número, a apresentação de obras que materialmente e tecnicamente se distanciam dos suportes e dos diversos géneros artísticos.

A colecção do Museu de Arte Africana de Belgrado, foi construída a partir de meados do século XX, no contexto do confronto ideológico Leste-Oeste, de afirmação do “Movimento não alinhado”, por oposição ao colonialismo, ao imperialismo,  ao neocolonialismo e ao fortalecimento das potências coloniais ocidentais e do pensamento de carácter hegemónico.

Apesar deste contexto, a exposição não deixa de reflectir, de múltiplas formas, uma representação canonizada da arte ocidental-africana. A sua releitura, à medida do que sucedeu internacionalmente em muitas outras colecções, foi  trabalhada institucionalmente, do ponto de vista interpretativo, científico e curatorial, em prol da descolonização do pensamento e da afirmação dos princípios do multiculturalismo e da diversidade cultural.

Museu de Arte Africana

Localizado em Belgrado, na República da Sérvia, o Museu de Arte Africana é o primeiro e único museu da região inteiramente dedicado às culturas e artes do continente africano.

Especialistas na matéria afirmam que os objectos do Museu de Belgrado compõem uma colecção representativa da arte africana.

Uma exposição permanente é composta maioritariamente por exemplos significativos de arte da África Ocidental, incluindo ainda objectos da colecção dos fundadores do museu, nomeadamente Veda Zagorac e Dr Zdravko Pečar. Paralelamente à mostra permanente, o museu realiza as suas pesquisas e apresenta diferentes análises temáticas através de exposições temporárias, nas quais procura explorar outras áreas culturais africanas: Etiópia, Magrebe, África Central e do Sul. A possibilidade de os curadores alargarem o seu campo de investigação além das colecções principais está, em parte, directamente ligada à colaboração que se tem vindo a desenvolver ao longo dos anos com coleccionadores e benfeitores locais e internacionais.

Um aspecto importante do trabalho do Museu de Arte Africana são as publicações regulares, essencialmente de catálogos de exposições, monografias, textos e artigos de especialistas e profissionais de Estudos Africanos, bem como a revista “AFRIKA: Estudos em Arte e Cultura”.

A apresentação do património cultural de África é realizada no Museu não só através de exposições, mas também através de programas populares como o Festival Afro, AFRAM e Mundo Colorido, os quais, através de palestras, exibições de filmes, oficinas de arte e música, noites temáticas e concertos expõem a riqueza da criatividade africana.

Durante cerca de quarenta anos, contribuiu significativamente para a promoção e fomentação das relações culturais, promovendo os princípios do multiculturalismo e da diversidade cultural. A base do trabalho do Museu de Arte Africana de Belgrado assenta sobre a importância e transmissão, apoio e defesa do património cultural e artístico africano e não europeu.

Cristianismo e povos indígenas, entre tortura e memória

Por Ollantay Itzamna | 18/04/2022 | América Latina e Caribe
Fontes: Rebelião

O colonizador, para estabelecer sua supremacia racial e cultural sobre os povos originários, habilmente esculpiu e pintou a imagem de Deus semelhante a ele. É por isso que Deus é oficialmente representado como masculino (masculino), branco, barbudo. Jesus Cristo (um judeu de pele escura, maçãs do rosto pronunciadas e nariz achatado) é pintado e esculpido com o mesmo rosto, porte, constituição muscular e cabelo dos colonizadores europeus. Da mesma forma, as imagens da Virgem Maria, santos, anjos, etc. Todos, brancos, com nariz arrebitado…

Os povos originais de Abya Yala e do cristianismo têm “negócios inacabados” históricos para resgatar.

A continuidade do colonialismo (e da colonialidade superveniente) contra nossos povos foi possível, em grande medida, graças à eficiência de doutrinaros/missionários que conseguiram “extirpar” nossos espíritos e espiritualidades, e “implantaram” sua doutrina monoteísta até mesmo em nosso psicológico. mais profundo coletivo de nossos povos.

Aproveitando-se de suas marcantes diferenças fenotípicas e de origem de terras distantes, fizeram os aborígenes de Abya Yala acreditarem que os cristãos (europeus) eram os filhos e enviados prediletos do Deus desconhecido. Foi assim que naturalizaram sua supremacia cultural (modernidade) e genética (branca) sobre o pardo e o negro.

Não nos derrotaram no campo de batalha, foi no confessionário

Não foi a espada do invasor que nos colonizou. Foi o exame espiritual/moral nos confessionários dos doutrinadores cristãos que nos “esvaziou espiritualmente”, anulando nossa capacidade de agência e resistência, na medida em que acabamos “repudiando o que era nosso” e aprendemos a amar e carregar efígies de o padrão cristão branco, barbudo e com cabelos cacheados.

Relatos de cronistas da época da invasão narram que os “segredos indígenas” que a tortura e as armas não conseguiam extrair, eram confessados ​​em confessionários a doutrinaros, sob a promessa de “confissão secreta”. Assim, eles encontraram não apenas os depósitos de ouro escondidos, mas também os “líderes indígenas” que mataram.

Além disso, os territórios dos povos nativos que os invasores militares não conseguiram “tomar ou controlar” foram confiados a ordens ou congregações religiosas. Foi assim que, em muitos casos, nasceram as encomiendas, as vilas indígenas, as reduções indígenas a cargo de doutrinaros e/ou missionários, sempre sob a nomeação e “proteção” de algum padroeiro com facções europeias.

O colonizador cristão esculpiu a imagem do Deus desconhecido à sua imagem e semelhança: branco, barbudo, nariz arrebitado, encaracolado

Semana Santa. Sololá. Guatemala. Internet

Uma das principais conquistas das encomiendas e/ou das reduções foi ter instalado no imaginário individual e coletivo do colonizado a certeza de que: Assim como há um só Deus no céu, só há um Rei na terra. Todo colonizado convertido ou não deve obediência cega à vontade do Rei e/ou de seus tenentes. E quem desobedecesse ou levantasse o pescoço diante dos colonizadores seria punido com tortura até a morte, e uma vez morto, condenado ao fogo eterno.

O colonizador, para estabelecer sua supremacia racial e cultural sobre os povos nativos, habilmente esculpiu e pintou a imagem de Deus semelhante a ele. É por isso que Deus é oficialmente representado como masculino (masculino), branco, barbudo. Jesus Cristo (um judeu de pele escura, maçãs do rosto pronunciadas e nariz achatado) é pintado e esculpido com o mesmo rosto, porte, constituição muscular e cabelo dos colonizadores europeus. Da mesma forma, as imagens da Virgem Maria, santos, anjos, etc. Todos, brancos, com nariz arrebitado…

Eles fizeram esse truque antropomórfico para serem reconhecidos e reverenciados como filhos favoritos do próprio Deus desconhecido. E, ai de quem ousasse desobedecer ou se rebelar contra os colonizadores, favorecidos por Deus! Ele seria severamente punido por sacrilégio (pecado contra o próprio Deus).

Esse processo de colonização continuada, que nos primeiros séculos gerou processos de resistência, mesmo consistindo em suicídios coletivos de indígenas, ao longo do tempo moldou o comportamento, o ser, o sentir e o pensar do colonizado.

A colonialidade tornou-se uma cultura hegemônica orgulhosamente reproduzida e defendida pelos indígenas colonizados. Até o grau de se tornar corpóreo. É por isso que o colonizado nativo ou nativo se ajoelha ou se abaixa na presença do colonizador. E qualquer presença real ou simbólica do colonizador será objeto de rituais ou quase-liturgias.

Indígenas carregando estátuas em ninhadas com fenótipos do padrão colonizador

Cinco séculos após o início da colonização cristã, os colonizados continuam a reproduzir e/ou ansiar pelos vícios do colonizador como virtudes louváveis. Apesar da evidência histórica de quão brutal foi e é a colonização cristã, os sobreviventes do mega-holocausto indígena continuam a carregar esculturas e imagens de homens e mulheres brancos, com cabelos e narizes encaracolados, em tapetes de flores. São as imagens sagradas impostas pelo colonizador genocida, feitas à sua imagem e semelhança.

Os sobreviventes indígenas do holocausto continuam a carregar as estátuas do colonizador acreditando que são estátuas do Deus desconhecido, apenas porque o colonizador doutrinou/configurou suas crenças dessa forma. Ai do nativo desperto que se atreve a questionar procissões ou reverências cristãs coloniais. Ele é apedrejado socialmente pelos próprios colonizados.

Ollantay Itzamna. Defensora dos Direitos da Mãe Terra e dos Direitos Humanos de Abya Yala

Blog do autor: https://ollantayitzamna.com/

@JubenalQ

Rebelión publicou este artigo com a permissão do autor através de uma licença Creative Commons, respeitando sua liberdade de publicá-lo em outras fontes.

Cuba na China.

#Cuba #China #JackieChan #EmbajadaDeCubaEnChina #CubaEsCultura

O renomado artista marcial chinês e actor Jackie Chan visitou o
@EmbacubaChina
É uma grande honra receber uma pessoa tão ilustre, que é também embaixador da UNICEF e um grande admirador do povo cubano.
Recomendo-lhe que visite a conta da Embaixada de Cuba em Pequim para mais detalhes.

San Remo Music Awards Cuba VS Free Cuba Fest Miami Otaola chivatea a Diaz Balart.

#CubaEsCultura #SanRemo #CubaViveYTrabaja #VamosConTodo #ManipulacionMediática #MafiaCubanoAmericana #CubaEsJusta

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